ARTE QUE SE PREOCUPA. HISTORIAS PARA TODOS.

A través de la pintura, Catalina Gris explora la vida urbana, la producción artística y su impacto ambiental. Al combinar materiales industriales con tintes naturales y textiles sostenibles, su obra reflexiona sobre la vida contemporánea y nuestra relación con la crisis ecológica.

A través de la pintura, la escritura y la instalación, explora el fuego y la ausencia como metáforas del duelo. Su obra examina la memoria, la vulnerabilidad y las huellas que dejan las pérdidas personales y colectivas.

Harlan explora la relación entre la materialidad, el entorno y la percepción a través de la pintura abstracta. Influenciada por la música y la resonancia emocional del lugar, su obra crea experiencias visuales inmersivas que invitan a la contemplación y la introspección.

La práctica artística de Iliana examina la pintura como un proceso de comprensión del pensamiento y la percepción. A través de composiciones abstractas, explora la tensión entre el caos y el orden, la intuición y el análisis, invitando al espectador a un espacio de contemplación.

A través de la pintura, la cerámica y la instalación, Imanol explora los paisajes y las narrativas rurales del sur de México. Influenciado por la literatura y la experiencia vivida, su obra examina las conexiones entre la identidad, la comunidad y los entornos que habitamos.

Uniendo la ingeniería y las artes visuales, Julián transforma documentos, objetos encontrados y elementos botánicos en obras que exploran la identidad, la memoria y la cultura material. Su práctica interdisciplinaria reinventa los sistemas y artefactos que definen nuestras historias personales y colectivas.

Enraizada en la recuperación de las prácticas tradicionales de elaboración de pigmentos, la obra de Luz revela las historias vivas de los materiales naturales. A través de la pintura, los textiles, la performance y la instalación, invita a la reflexión sobre la memoria, el lugar y nuestra relación con el medio ambiente.

Maru explora los paisajes emocionales de la memoria, los sueños y la imaginación a través de la pintura y la cerámica. Trabajando en un estilo figurativo, crea mundos poéticos donde la feminidad, la naturaleza y los cielos cambiantes se convierten en espacios para la introspección y la transformación.

Maurizio explora las intersecciones entre el cuerpo, la tecnología, el entorno y la materialidad a través de la pintura, la escultura y el dibujo. Su obra reflexiona sobre cómo los sistemas tecnológicos e industriales transforman nuestra manera de habitar, percibir y experimentar el mundo contemporáneo.

Ricardo Meza explora el equilibrio, la geometría y la percepción a través de composiciones lúdicas que desafían la gravedad y la perspectiva. Su obra, que transita entre la abstracción y la figuración, invita al espectador a mundos oníricos donde la forma, el color y el movimiento dialogan constantemente.

En estas obras, Samara reinterpreta las representaciones históricas e institucionales de la mujer a través de la pintura, desafiando las narrativas coloniales y patriarcales arraigadas en los símbolos cívicos mexicanos. Su trabajo reivindica el cuerpo femenino como un espacio de autonomía, placer y liberación.

A través de la pintura y el dibujo, Shai Godoy crea paisajes intuitivos inspirados en los fenómenos naturales y el poder expresivo del color. Sus composiciones abstractas evocan territorios poéticos e imaginarios que invitan al espectador a experimentar la naturaleza más allá de la representación.

Carolina trabaja con pintura, grabado, fotografía y muralismo, creando obras expresivas que conectan narrativas personales con la experiencia colectiva. Su práctica multidisciplinaria se basa en la experimentación, la colaboración y el poder transformador del arte.

La obra de Yumnia se desarrolla a través de la pintura y constituye una exploración sensible de lo poético y el paisaje. Su práctica artística utiliza frecuentemente técnicas de acrílico y collage sobre diversas superficies como lienzo, yute y bastidores rígidos.