L'ARTE CHE SI PRENDE CURA DEGLI ALTRI. STORIE PER TUTTI.

Attraverso la pittura, Catalina Gris esplora la vita urbana, la produzione artistica e il loro impatto ambientale. Combinando materiali industriali con coloranti naturali e tessuti sostenibili, le sue opere riflettono sulla vita contemporanea e sul nostro rapporto con la crisi ecologica.

Attraverso la pittura, la scrittura e le installazioni, esplora il fuoco e l'assenza come metafore del dolore. Le sue opere esaminano la memoria, la vulnerabilità e le tracce lasciate dalla perdita personale e collettiva.

Harlan esplora la relazione tra materialità, ambiente e percezione attraverso la pittura astratta. Influenzata dalla musica e dalla risonanza emotiva dei luoghi, la sua opera crea esperienze visive immersive che invitano alla contemplazione e all'introspezione.

La pratica artistica di Iliana esplora la pittura come processo di comprensione del pensiero e della percezione. Attraverso composizioni astratte, indaga la tensione tra caos e ordine, intuizione e analisi, invitando gli spettatori in uno spazio di contemplazione.

Attraverso la pittura, la ceramica e le installazioni, Imanol esplora i paesaggi e le narrazioni rurali del Messico meridionale. Influenzato dalla letteratura e dall'esperienza vissuta, il suo lavoro esamina le connessioni tra identità, comunità e gli ambienti che abitiamo.

Unendo ingegneria e arti visive, Julián trasforma documenti, oggetti trovati ed elementi botanici in opere che esplorano l'identità, la memoria e la cultura materiale. La sua pratica interdisciplinare reinventa i sistemi e i manufatti che definiscono le nostre storie personali e collettive.

Radicata nel recupero delle pratiche tradizionali di produzione dei pigmenti, l'opera di Luz rivela le storie viventi dei materiali naturali. Attraverso la pittura, i tessuti, la performance e le installazioni, invita a riflettere sulla memoria, sul luogo e sul nostro rapporto con l'ambiente.

Maru esplora i paesaggi emotivi della memoria, dei sogni e dell'immaginazione attraverso la pittura e la ceramica. Lavorando in uno stile figurativo, crea mondi poetici in cui la femminilità, la natura e i cieli mutevoli diventano spazi di introspezione e trasformazione.

Maurizio esplora le intersezioni tra corpo, tecnologia, ambiente e materialità attraverso la pittura, la scultura e il disegno. Il suo lavoro riflette su come i sistemi tecnologici e industriali rimodellano il modo in cui abitiamo, percepiamo e viviamo il mondo contemporaneo.

Ricardo Meza esplora l'equilibrio, la geometria e la percezione attraverso composizioni giocose che sfidano la gravità e la prospettiva. Muovendosi tra astrazione e figurazione, le sue opere invitano gli spettatori in mondi onirici dove forma, colore e movimento coesistono in un dialogo costante.

In queste opere, Samara reinterpreta le rappresentazioni storiche e istituzionali delle donne attraverso la pittura, sfidando le narrazioni coloniali e patriarcali radicate nei simboli civici messicani. Il suo lavoro rivendica il corpo femminile come spazio di autonomia, piacere e liberazione.

Attraverso la pittura e il disegno, Shai Godoy crea paesaggi intuitivi ispirati ai fenomeni naturali e al potere espressivo del colore. Le sue composizioni astratte evocano territori poetici e immaginari che invitano gli spettatori a vivere la natura al di là della rappresentazione.

Carolina lavora con pittura, incisione, fotografia e muralismo, creando opere espressive che collegano narrazioni personali all'esperienza collettiva. La sua pratica multidisciplinare affonda le radici nella sperimentazione, nella collaborazione e nel potere trasformativo dell'arte.

Il lavoro di Yumnia si sviluppa attraverso la pittura e rappresenta un'indagine sensibile sulla poesia e sul paesaggio. La sua pratica artistica utilizza frequentemente tecniche acriliche e di collage su diverse superfici come tela, iuta e telai rigidi.