ARTE QUE SE IMPORTA. HISTÓRIAS PARA TODOS.

Por meio da pintura, Catalina Gris explora a vida urbana, a produção artística e seu impacto ambiental. Combinando materiais industriais com corantes naturais e tecidos sustentáveis, sua obra reflete sobre a vida contemporânea e nossa relação com a crise ecológica.

Por meio da pintura, da escrita e da instalação, ele explora o fogo e a ausência como metáforas para o luto. Seu trabalho examina a memória, a vulnerabilidade e os vestígios deixados pela perda pessoal e coletiva.

Harlan explora a relação entre materialidade, ambiente e percepção através da pintura abstrata. Influenciada pela música e pela ressonância emocional do lugar, sua obra cria experiências visuais imersivas que convidam à contemplação e à introspecção.

A prática de Iliana examina a pintura como um processo de compreensão do pensamento e da percepção. Através de composições abstratas, ela explora a tensão entre caos e ordem, intuição e análise, convidando os espectadores a um espaço de contemplação.

Por meio da pintura, da cerâmica e da instalação, Imanol explora as paisagens e as narrativas rurais do sul do México. Influenciado pela literatura e pela experiência vivida, seu trabalho examina as conexões entre identidade, comunidade e os ambientes que habitamos.

Unindo engenharia e artes visuais, Julián transforma documentos, objetos encontrados e elementos botânicos em obras que exploram identidade, memória e cultura material. Sua prática interdisciplinar reinventa os sistemas e artefatos que definem nossas histórias pessoais e coletivas.

Com base na recuperação de práticas tradicionais de fabricação de pigmentos, a obra de Luz revela as histórias vivas dos materiais naturais. Através da pintura, têxteis, performance e instalação, ela convida à reflexão sobre memória, lugar e nossa relação com o meio ambiente.

Maru explora as paisagens emocionais da memória, dos sonhos e da imaginação através da pintura e da cerâmica. Trabalhando em um estilo figurativo, ela cria mundos poéticos onde a feminilidade, a natureza e os céus mutáveis se tornam espaços para introspecção e transformação.

Maurizio explora as interseções entre corpo, tecnologia, meio ambiente e materialidade através da pintura, escultura e desenho. Seu trabalho reflete sobre como os sistemas tecnológicos e industriais remodelam a maneira como habitamos, percebemos e vivenciamos o mundo contemporâneo.

Ricardo Meza explora o equilíbrio, a geometria e a percepção através de composições lúdicas que desafiam a gravidade e a perspectiva. Transitando entre a abstração e a figuração, sua obra convida o espectador a adentrar mundos oníricos onde forma, cor e movimento dialogam constantemente.

Nessas obras, Samara reinterpreta representações históricas e institucionais da mulher por meio da pintura, desafiando as narrativas coloniais e patriarcais presentes nos símbolos cívicos mexicanos. Seu trabalho reivindica o corpo feminino como um espaço de autonomia, prazer e libertação.

Por meio da pintura e do desenho, Shai Godoy cria paisagens intuitivas inspiradas em fenômenos naturais e no poder expressivo da cor. Suas composições abstratas evocam territórios poéticos e imaginados que convidam os espectadores a vivenciar a natureza para além da representação.

Carolina trabalha com pintura, gravura, fotografia e muralismo, criando obras expressivas que conectam narrativas pessoais com experiências coletivas. Sua prática multidisciplinar está enraizada na experimentação, na colaboração e no poder transformador da arte.

A obra de Yumnia se desenvolve através da pintura e consiste em uma investigação sensível do poético e da paisagem. Sua prática artística utiliza frequentemente técnicas de acrílico e colagem em diversas superfícies, como tela, juta e molduras rígidas.